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Texto facilitado por los firmantes del proyecto. Debe tenerse en cuenta que solamente podrá ser tenido por auténtico el texto publicado en el respectivo Trámite Parlamentario, editado por la Imprenta del Congreso de la Nación |
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RESUELVE: DECLARAR
de interés parlamentario la realización de la XIX FIESTA PROVINCIAL
DEL TEATRO - MISIONES 2007 -, que se desarrollará del 11 al 14 de
octubre del corriente año, en distintas salas de la ciudad de Posadas,
Provincia de Misiones.- Bosch
de Sartori FUNDAMENTOS Señor
presidente: La
Comisión organizadora de la XIX FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO, que se
llevará a cabo en la ciudad de Posadas, entre los días 11 y 14 de
octubre del corriente año, pretende con este evento, exaltar el valor
del teatro, por que considera que es la rama del arte escénico que
representa historias del mundo entero y por que es el género literario
que comprende las obras concebidas en un escenario y ante un público. A
fin de fundamentar la importancia que reviste este suceso para toda la
comunidad artística, es oportuno mencionar a título de antecedente que
en noviembre del año 2006, se realizó en la ciudad de Eldorado la 7ma.
Fiesta Regional del NEA, de teatro, y fue la primera a nivel Nacional en
realizarse en esta ciudad del interior de la provincia, a la misma
concurrieron representantes del Consejo de Dirección del Instituto
Nacional del Teatro (INT) y quedaron maravillados por la gran
convocatoria, por la organización en sí, elogiaron y resaltaron la
participación de obras misioneras, las cuales además, fueron
presentadas y muy destacadas en la Fiesta Nacional de la provincia de La
Rioja en el mes de abril de este año. La
mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben
buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la
caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola
que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas
ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se
expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter
de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del
teatro en todas las civilizaciones. Recientes
investigaciones han concluido que las primeras manifestaciones del arte
de la actuación surgen en Egipto cuando se realizaban ritos en que los
sacerdotes encarnaban a los Dioses para explicar al pueblo el
significado de sus enseñanzas y órdenes. El
primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespo,
que actuó en el Teatro Dionisio en el año 534 adC. En el escenario,
Tespo habló en primera persona, interpretando de esta manera a un
personaje. Hasta
entonces ya se habían narrado historias ante una audiencia, pero
siempre en tercera persona y, además, de forma cantada. La
profesionalización de la actuación se inició en Europa en el siglo
XVI; en Italia, con las primeras compañías profesionales de Commedia
dell'Arte; en Inglaterra, con las compañías protegidas por la nobleza
en tiempos de la reina Isabel (como la Lord Chamberlain's Men, la compañía
de Shakespeare, que luego pasó a llamarse King's Men); en Francia, con
la Commédie Française. Hasta
el siglo XVII los actores sólo podían ser hombres. Se consideraba de
mal gusto que una mujer actuase en un escenario. Así, en la época de
Shakespeare los papeles femeninos eran interpretados por hombres o por
muchachos jóvenes. Fue en los teatros de Venecia donde se produjo el
cambio que permitió a las mujeres realizar interpretaciones teatrales. El
teatro en el ámbito de la educación forma parte de las técnicas pedagógicas
utilizadas para desarrollar las capacidades de expresión y comunicación
de los alumnos centrándose no sólo en las habilidades lingüísticas
de leer, escribir, escuchar o hablar sino, sobre todo, en la habilidad
de comunicar. Como
recurso didáctico ha sido utilizado en todas las épocas y situaciones.
Desde los diálogos teatrales creados ex professo por el humanista Juan
Luis Vives para la enseñanza del latín a los universitarios durante el
Renacimiento, hasta las modernas técnicas de dramatización que
contemplan la enseñanza como un todo, en las cuales teoría y práctica
se retroalimentan y se contemplan tanto los aspectos cognitivos de la
formación como los aspectos afectivos, perceptivos, psicomotores, artísticos
y sociales. Sin
embargo, el teatro no se puede reducir en la escuela a un mero
instrumento didáctico. Para delimitar bien todas las facetas de la enseñanza
del teatro en la educación se deberían abordar, desde un enfoque
global, áreas de conocimiento que van desde la teoría literaria, la
semiótica teatral, la didáctica de las lenguas, la animación lectora,
el arte dramático y otras, hasta las relacionadas con los talleres de
escritura, la expresión corporal, el fomento de la creatividad, la
expresión artística o la educación emocional. Y lo que es más
importante, tener en cuenta los aspectos metodológicos que ayudan el
desarrollo de la capacidad de interrelación de todas estas formas de
expresión por medio de la interdisciplinariedad. Por
que creo en el teatro, arte de la lágrima, de la risa, de lo bello y lo
feo de la vida, voz de pueblo y vínculo entre los hombres; por que es
magia pura, música, viento, emoción, sentimiento, cerebro y espíritu;
por que creo en el teatro de mi tierra y de mi gente y por todo lo aquí
expuesto, es que solicito la aprobación del presente proyecto de
Resolución.-
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